Фокус: Перформанс

перформанс — медиум абсолютного настоящего, который одновременно вписан в реальность и выскальзывает из неё. Это форма искусства, где тело действует в условиях полной незащищённости момента. Кажется, что перформативный медиум идеально описывает настоящее – этот ненадежный “сеттинг” нашей жизни.

мы живём в момент, когда условия меняются быстрее, чем успевает сформироваться память о том, как было раньше. То, что казалось обычным — возможным, допустимым, само собой разумеющимся — постепенно становится недоступным, и вскоре невспоминаемым.

мы хотим говорить об этом тихом забывании и ненадежности никакого момента/факта/ситуации. Они выскальзывают и исчезают: так было или не было?

«это было / этого не было» — выставка-согласие. Куратор вместе со всем пространством сдаётся этому новому типу забывания. Выставка открывается пустой — и постепенно, событие за событием, наполняется артефактами, документацией, остатками присутствия этой маленькой жизни.

*то, что вы видите в пространстве сейчас – это следы тех, кто здесь был, кто здесь действовал. их здесь уже нет. возможно, их и не было. такая вот меланхолия.

Анна Заведий

 

перформанс #1. Елена Ковылина. «Саженцы»

В перформансе «Саженцы» Елена Ковылина обращается к образу посадки как к жесту заботы, памяти и будущего. Земля, растения, ручной труд и телесное присутствие художницы оказываются рядом с технологическим голосом, который отвечает, направляет или вступает в диалог. В этом напряжении возникает образ современного сада — хрупкого, временного, нуждающегося в уходе, но при этом существующего в условиях искусственного света, выставочного режима и цифровой коммуникации.

перформанс #2. Евгений Гаврилов. «Ниже точки росы»

Звуковой перформанс «Ниже точки росы» продолжает мотив одноименной серии видеоработ Евгения Гаврилова, над которыми художник работает с 2022 года. Центральным образом перформанса станет туман как наиболее точное описание нашего времени и ощущения от него. Мотив неизвестности и неопределенности отсылает к механике тумана в компьютерных стратегиях: пользователь делает шаг вперед, пространство немного проясняется, но тут же смыкается за спиной. Где-то впереди угадывается сигнальный огонь, но его легко потерять. В то же время в японской эстетике существует понятие Югэн (Yūgen (幽玄)) — таинственная глубина, красота того, что не открывается полностью. Возможно, стоит отказаться от ожиданий, чтобы увидеть что-то новое.

перформанс #3. Лера Лернер. «Путь по небу забвения»

В перформансе «Путь по небу забвения» Лера Лернер исследует память как редкую способность в мире, где события не успевают быть осмыслены. Доказательствами памяти здесь становятся не документы, а жесты, вкусы и материальные остатки. Это партиципаторный ритуал-кейтеринг: художница делится личными историями, превращая их в «закуски», и вовлекает зрителей в опыт создания памяти общего настоящего. В основе перформанса лежат четыре «доказательства основ существования» (происхождение, исключенность, любовь, самость) и четыре остановки пути (связь с прабабушкой, бабушкой, матерью и собой). Ключевая тема — поддержка поколений женщин как хрупкая, но необходимая опора в нестабильном мире, и «родовая уязвимость, которую мы лелеем и передаем словно огонь очага в пещере безразличного времени».

перформанс #4. Alenka. «Хрупкость непобедимого рыцаря»

В основе перформанса лежит эффект неожиданности материала и противопоставление кажущегося видимому. В массовом сознании рыцарь – нерушимый символ чести,, мужества и праведности, непобедимого воина. Но чем дольше смотришь, тем очевиднее становится обратное. Исторически рыцари чаще шли на грабежи и убийства не ради веры или высоких идеалов, а из жажды наживы. Романтический образ разбивается об их же отношение к женщинам, а доспехи, казавшиеся непробиваемыми, с появлением огнестрельного оружия теряют всякий смысл. Непобедимость в итоге оказывается иллюзией и тает на глазах – в рамках этого перформанса довольно буквально.

перформанс #5.Танцевальная компания «Земные радости» (Даша Лигер, Катя Помелова, Женя Зеленая, Таня Заскалько, Надя Гранкина, Настя Попова при участии Ани Кравченко). «Четыре танцевальных объекта»

В то время, как визуальное искусство переосмысляет себя как процессуальное, перформанс «Четыре танцевальных объекта» предлагает взглянуть на танец как на объект — то, что сохраняет напряжение между своей недоступной реальностью и воспринимаемыми качествами. Четыре танцевальных объекта расположат себя внутри одного часа и трех выставочных залов, приглашая зрителя переключить свое восприятие из условно «обыденного» режима в «танцевальный». Разместить свое внимание между реальными и виртуальными телами, встретить танец, который можно увидеть, услышать, прочитать и при желании исполнить. 

перформанс #6. Валя Луценко. «Хора-0»

Валя Луценко работает с образом скульптуры, которая становится ландшафтом. В основе перформанса лежит простая, почти камерная ситуация: тело на массажном столе, белая батистовая ткань, направленный свет, звук и присутствие другого участника. Из этих элементов возникает живая композиция на границе скульптуры, живописи и телесного действия. Работа обращается к образам и мотивам классического искусства XIX века, однако переводит их в современную перформативную ситуацию. Тело здесь не только объект созерцания, но и поверхность, рельеф, ландшафт, место напряжения между уязвимостью и формой.

Массажный стол становится одновременно постаментом, сценой и пространством заботы. Белая ткань скрывает и проявляет тело, превращая его в скульптурный объем; свет работает как инструмент живописи — выделяет складки, тени, контуры, создает ощущение почти музейного образа, который при этом остается живым и изменчивым. Перформанс существует как попытка «найти» ситуацию живописи внутри реального времени и реального тела через переход от живого присутствия к изображению и от частной телесности к классическому художественному мотиву.

перформанс #7. Тата Дёмина, Софи Сафронова, Полина Чернышова, Алия Шарг. «ДОМ»

В рамках «четырехчастного перформанса о потаенном» исполнительницы — и компаньон одной из них, стул — поочередно совершают различные действия в общем пространстве: одна обращается к воспоминанию о безумии, другая исследует границу между красотой и уродством, третья сталкивает живое и неживое, четвертая выходит в предел через звуковой материал. Четыре женщины — посредством тела, речи, ткани и звука — обращаются к глубоко личному, меняют облики и формируют цельное высказывание о вытесненном и скрытом во внутренних разломах.

Звукорежиссер: Павел Ховрачёв. Психоаналитическое введение в тему перформативной работы: Борис Копица

перформанс #8. Театральная компания Inner Company. Танцевальный дуо-перформанс (Константин Кейхель и Юлиана Анфимова)

Перформанс предлагает зрителю обратиться к состоянию покоя в эпоху гиперактивности, постоянного потока информации и культурного давления «делать больше, быстрее, лучше». Хореография строится по принципу палимпсеста, когда один телесный образ накладывается на другой, не стирая предыдущий, а лишь слегка меняя его. Движение на минимуме, дыхание, артикуляция, работа с балансом — все это позволяет зрителю увидеть живое тело, как оно есть, и одновременно взглянуть внутрь собственного опыта: услышать свое дыхание, почувствовать вес тела, заметить, как ум пытается «сделать» из сцены смысл и отпустить это стремление. В итоге работа становится коллективным сеансом, где внимание — главный инструмент восприятия.  

Фото: Иван Сорокин