Катя Исаева. Политика рая

Иногда, когда я наблюдаю, как Катя Исаева работает над своими проектами, она напоминает мне суперкомпьютер: художница обрабатывает огромное количество информации – фактической и аналитической, предлагает неожиданные параллели и сопоставления, находит кросскультурные связи, задает, порой, неудобные вопросы как своим героям, так и нам, зрителям. Однако есть одно важное но в этом сравнении – художественная практика Исаевой соединяет в себе не только исследовательский метод, работу с большими объемами информации, но и эмпатию, сострадание, простую симпатию к человеку в том числе с его/ее слабостями и недостатками. Именно этим современное искусство и отличается от окружающего нас мира больших данных и эффективных технократов, будто оставаясь осколком мира эпохи Просвещения во времена нового Средневековья. Спор между двумя этими центральными для нашего восприятия культуры эпохами незримой нитью пронизывает весь проект «Политика рая».

Катя Исаева традиционно выстраивает свои проекты по принципу диалога с исследуемыми ею культурными, часто литературными, или научными феноменами, однако никогда, пожалуй, она не «замахивалась» на такой материал как в этот раз, когда точкой отсчета для ее размышлений стала «Божественная комедия» Данте. Однако выставка Исаевой – это не переосмысление классики, как зачастую принято сегодня, когда возрастающее число запретов не способствует расцвету новых идей, а направляет в сторону спокойной гавани проверенных шедевров. «Политика рая» – это эксперимент по деконструкции, внимательное всматривание художницы в то, что не принято оспаривать, обсуждать, вопрошать в силу своего статуса. Находясь в диалоге с сюжетом из века XIV, Катя на самом деле обнажает суть дня сегодняшнего, времени, когда не принято задавать вопросы, не соглашаться, указывать на очевидные, кричащие несостыковки, время навязанного единомыслия и отказа от сомнений.

На выставке представлены практически все медиа, с которыми работает художница. Их разнообразие – еще один сигнал эмпатии к зрителю: классический выставочный проект превращается в аудиовизуальный опыт, в котором вы можете смотреть, читать, слушать, реагировать на изменение цвета и света в зависимости от своего паттерна восприятия. Все элементы выставки соединены типичным для классических литературных произведений приемом путешествия к намеченной цели, а сам маршрут напоминает театральные декорации: первый зал – ад, второй – чистилище, третий – рай.

Почти все в этих залах соответствует замыслу Данте, созданным им иерархиям, но в том, как выстроены эти пространства просвечивает несогласие Кати Исаевой с предложенным классиком порядком вещей. Художница предлагает зрителю очень простую и одновременно очень сложную операцию сознания – не согласиться, возразить, оспорить нечто настолько привычное, что мы больше не задумываемся, почему оно так функционирует. В тех «правках», которые Катя предлагает внести в иерархию, выстроенную Данте в «Божественной комедии», эмпатия, сострадание и чувственность побеждают рациональность. В аду Данте встречает дохристианских философов и некоторых животных – Катя превращает его в пространство интеллектуального диалога (всегда непростого), который и сегодня звучит актуально, и размышлений о том, настолько ли этика мира человеческого превосходит законы мира животного (этому вопросу была посвящена прошлая выставка художницы в галерее MYTH «Горилла в ярости»).  Возлюбленные, не соответствующие общепризнанным нормам того времени или, другими словами, отличающиеся своей неидеальностью, человеческой слабостью, по версии Данте также находят свое место в аду. В этом случае, вопреки первоисточнику, художница перемещает их в чистилище и создает для них невозможный по своему изобилию сад, земное пространство невероятной насыщенности и теплоты. Откровенно возмущаясь идее, что любовь может быть чем-то запретным, художница как бы настаивает, «что нам не нужны никакие более идеальные формы человеческого»[1]. Рай же в повествовании Данте начинается с Луны, и тут Исаева противопоставляет свойственную человеческой культуре романтизацию космоса и его холодную, недружественную человеку реальность.

Размышляя о дне сегодняшнем, мы убеждаемся, что подобная индивидуальная оптика, да к тому же еще и человекоцентричная, человеколюбивая, – одно из немногих, что современное искусство может противопоставить окружающей реальности побеждающего технокапитализма. Именно поэтому название выставки отсылает к одной из центральных идей Гая Стэндинга из книги «Прекариат: новый опасный класс» (2014).  На протяжении всей книги автор предпринимает попытку проанализировать то, как сегодня мы попадаем в социально-экономический ад, и что возможно сделать, чтобы расширить пространство «рая», если не для всех, то хотя бы для максимального числа людей. Эти вопросы не могут быть предоставлены на откуп волюнтаризму отдельного демиурга, их решение – результат выборов, которые мы совершаем, они находятся в нашем поле ответственности, а потому – и на нашей совести. Сегодня в наших руках сосредоточено больше силы, чем в руках человека эпохи Данте, поэтому так важно действовать, постоянно сверяясь с моральным компасом и не принимая на веру предлагаемые нам иерархии, совершенствуя те системы, в которых мы существуем здесь и сейчас, а не надеясь на прекрасное далеко.

В каждом зале мы предлагаем небольшую «шпаргалку» с частью той культурологической, исторической, литературоведческой информации, которая вшита в решения художницы о художественной апроприации, но знакомство с выставкой – прежде всего ваш персонифицированный культурный опыт, опирающийся на ваш бэкграунд, интересы и личную оптику.

[1] Джудит Батлер, «Заметки к перформативной теории собрания» Ад Маргинем Пресс, 2018, стр. 205

Анна Журба

Партнеры проекта DERUFA Topcoat Boutique – салоны трендовых декоративных покрытий и красок.