Вадим Михайлов. Это другое

28 сентября в Музее современного искуства ПЕРММ (г. Пермь) открылась первая музейная персональная выставка Вадима Михайлова, которую мы готовили несколько месяцев. В проект вошли работы, созданные Вадимом с 2019 по 2022 гг, как новые, так и из частных коллекций. 

 

Это другое

Персональная выставка Вадима Михайлова в Перми — событие важное не только для самого художника, но и для местной арт-среды. Родившись в Горнозаводске Пермского края, Вадим с 17 лет переехал в Пермь и провел здесь значительную часть времени. Это был период поиска и формирования себя — художник попал в андеграунд, в том числе в легендарные мастерские на Кисловодском 17, встретил единомышленников, некоторые из которых стали для него проводниками в художественный мир. Кроме того, Михайлов учился в студии у пермского художника Михаила Павлюкевича, а также в школе современного искусства «Артполитика» куратора Арсения Сергеева.

Позднее Вадим переехал в Санкт-Петербург, где для него начался новый поначалу сложный, но плодотворный период. Большую роль в развитии художественной практики Михайлова сыграла местная группа Север-7 — она объединяет друзей и коллег вне зависимости от возраста, опыта и специфики их работ. Художники организуют независимые пространства и проекты и участвуют в более институционализированных мероприятиях в и за пределами Санкт-Петербурга. Общение с Север-7 стало питательной средой для Вадима — любому художнику необходим постоянный обмен с другими, кроме того благодаря этой группе у него появилась возможность регулярно показывать свои работы публично.

Но стиль и метод Михайлова выкристаллизовался еще в Перми. Его произведения сделаны в технике сграффито — художник наносит на основу грунт и черную масляную краску, а затем процарапывает рисунок с помощью лезвия или шила. Этот подход отсылает к знакомому всем «народному» граффити — процарапанным рисункам и надписям в обычных парадных. В качестве основы он использует все, что попадается под руку: старую одежду, части мебели или даже домов, игрушки, ковры и прочее. Многие из этих вещей персонализированы, поскольку изначально принадлежали друзьям-художникам, чьи имена порой зафиксированы в названиях работ, а какие-то отпечатаны в коллективной памяти как, например, бархатные коврики, висевшие почти в каждой советской и постсоветской квартире.

Процарапанные рисунки сюжетно предельно просты. Часто Вадим изображает предметный мир с саркастическим или даже гротескным смещением: бесконечно длинные ногти, сшитые чучела зайцев или спящую на костях голову. Помимо мира вещей художник с недавних пор воспроизводит мир фантазий, кишащий самыми разными персонажами из мифов, сказок, детских книжек про Юрский период, Библии и мультфильмов, — они переплетаются, сливаются, изгоняются из Рая и парят в черной пустоте.

На выставке в ПЕРММ представлены работы, выполненные за последние 3 года, с 2019 по 2022 год. Их объединяет не только описанная выше техника, но то, куда направлен внимательный и пытливый взгляд художника, — альтернативный параллельный мир, будто бы проявленный с помощью рентгеновского зрения, высвобожденный и показанный зрителю.

Скелеты зверей, мифологические существа, библейские герои — все эти и многие другие персонажи и их части словно выворочены наизнанку и их альтернативные сущности, альтер-эго, «процарапываются», пробираются в наш мир как через специально созданный Вадимом портал — его работы. Посетитель выставки оказывается в сумрачном лабиринте с развилками, где каждый вправе выбрать свой собственный маршрут движения, а значит и порядок встреч с сущностями, населяющими изнаночный мир Михайлова.

Художник являет нашему глазу альтернативное измерение реальности, иную вселенную, которую можно было бы назвать «Изнанкой», отсылая к популярному сериалу «Очень странные дела». Эта «Изнанка» прячется за привычными предметами повседневности: под костюмом или кальсонами сокрыт человеческий скелет или подвязки для чулок, в ящике — ведро, в окне притаился фазан, а в умиротворенном пейзаже на настенном ковре за деревом скрывается атомный взрыв. Михайлов обращает внимание зрителя на объекты и сцены, вновь и вновь наглядно показывая, что все то, на что мы смотрим, на самом деле — это другое: «все не то, чем кажется» (Конфуций).

Несмотря на то, что мир, проявленный Вадимом, лишен цвета и наполнен мрачными сюжетами и зловещими героями, в нем есть место юмору, хоть и черному. Шутка может быть зашифрована как в самом изображении, так и в коротких фразах, появляющихся тут и там, как тегги: «Тесно», Nevermore, «Москва-сито», «Превозмог» или «Невыносимо». В своих работах художник выстраивает сказочное повествование, но сказка здесь не имеет ничего общего с тем адаптированным «беззубым» фольклором, который мы читаем в детстве, — в работах Вадима нет надежды на счастливый конец, но нет и самого конца. Мир здесь представлен во всей своей угловатости и несуразности, и зловещее, неся на себе личину нелепости, оказывается безоружным и беспомощным перед невольно вырывающимся смешком. Черный юмор вновь становится щитом перед лицом наших визуализированных страхов — он спасает и наконец освобождает нас от них.

 

 

Лизавета Матвеева

Фото: Музей современного искусства ПЕРММ