Закрыв глаза, смотреть на солнечный свет

«Закрыв глаза, смотреть на солнечный свет» — двухчастный персональный проект художника Петра Кирюши. Объдениные общей концепцией выставки проходят сразу в двух пространствах: в галерее «Люда» и в галерее «Сарай». На выставках представлены несколько серий работ художника, каждая из которых получила свое обозначение: «Светлое» и «Темное».

Куратор Петр Белый о проекте:

«Эстетизм работ Пети Кирюши заключается в некоторой необязательности жеста. В отличии от тяжелой настойчивости концептуализма от Левита до Кабакова или угрюмой серьезности реализма от Фрейда до Коржева, тут есть некоторая встроенная легкость, акварельный разлив, тактичная необязательность пластики, допускающая зрителя на территорию кажущейся доступности, в смысле простоты исполнения. Петя Кирюша, художник вне времени, с одной стороны воплощает собой классическую фигуру «настоящего художника», с другой модника довоенной эпохи, когда авторская граница в искусстве в целом стала растворятся в радужных феминитивах. Визуальная продукция возникает скорее как побочный продукт жизнедеятельности автора, занятого, чем то другим - прогулками, потреблением алкоголя или сбором грибов. Таким образом, цветовая дневниковость, время от времени находящая форму в виде большой картины, белизна холста, - пристальное внимание к явлениям бокового зрения - обязательная необязательность и есть свойство, где отсутствие главного, цветовая ризома - бесконечно длящаяся длительность - главный герой. Органическая неразрывность жизни и искусства, ведь о каждом цвете, при внимательном взгляде, можно думать бесконечно, а главное роль белого, цвета бумаги, берущего власть все сильнее и сильнее - как будто выясняющего собой реальность, основа основ - такова мысль. Последовательное движение автора должно привести в конце концов к идеальному высказыванию - пустому листу освященному солнцем.»

«Темное» — это сложный рассказ о неуловимом, о том, чем всегда занималось искусство, и том, что полностью противостоит реальности и так не свойственно настоящему. Экспозиционный принцип возник вокруг цветовых облаков, сложной системы координат, созданной художником. Его стратегия — декларируемая аполитичность, позволяющая обдуривание дурака и не допускающая даже близко к сложности поверхности картины. Живописная лессировка, мерцающая плоскость акрила, кажущаяся многослойной классической живописью, время от времени выдающая себя неоновыми посттехнологичными футуристическими вспышками, деконструкция абстракции и одновременно отсылка к ней, как сон или неясное воспоминание.

«Светлое» — форма сопротивления реальности, ее неприятия, желание окрасить в яркие цвета неподвластный мир, сделать его лучше. Разрывы между цветными пятнами, как будто пожирающими сами цвета, вероятный смысл серии работ, где происходит внутренний разворот, отказ от безопасных проверенных формул и немедленное возникновение новых. Распадающаяся мозаика, переливы, а главное бумага — белое поле, все сильнее давящее на художника магнетической силой пустоты. Путешествие во времени, ничто, вата, туман, начало и конец, с прыгающими на отсутствующем фоне образами, метафора бытия или небытия - отчасти напоминающая симметрию бабочек. Такая летучесть элементов, убежавших от художника, нечто веселое, цирковое превращает художника в фигуру иллюзиониста, высыпающего из синего цилиндра красные, желтые и зеленые шары, звезды и блестки.

Анастасия Ковальчук взяла небольшое интервью у Петра Кирюши, в котором рассказывается о выставке, ее связи с музеем как местом памяти и о том, что значит быть современным художником.

Фото: Пресс-служба Музей Анны Ахматовой, Пресс-служба Галерея Люда