Artist-tranSpace
Александр Седельников, Дженда Флюид

ВНИМАНИЕ

Посещение выставки возможно только по предварительной регистрации по ссылке: https://myth-gallery.timepad.ru/event/1837277/

На одну запись можно прийти группой до четырех человек. 
 
С 15 ноября для посещения выставки посетителям необходимо иметь при себе: 
- регистрацию на сеанс; 
- QR-код о полном курсе вакцинации / QR-код о перенесенном заболевании / справку о наличии медицинского отвода от вакцинации; 
- документ, удостоверяющий личность – паспорт РФ / загранпаспорт; 
- медицинскую маску. 
 
Вы можете прийти в любое время в течение того временного интервала, на который вы зарегистрировались.

The artist-tranSpace

Работы Дженды Флюид и Александра Седельникова, уже выставлявшихся по отдельности в галерее «Миф», вошли в резонанс и образовали the artist-tranSpace — новое место, в котором пространство и время зависит от энергии авторов и внимания зрителей.

Фотоинтервенции и инсталляции Александра Седельникова — это портреты друзей в архитектурных локациях с найденными или добавленными графическими знаками: тэгами популярных, часто криминальных, субкультур и сделанными на их основе новыми. Заново прогруженные Седельниковым текстуры реальности открывают возможность новой практики, в которой власть над телом и власть высказываний теряют свою монопольную силу. На выставке собрание путешествий «Анастасии, встречающей социализм», «Майи as транспидор», «Даши в роли анархиста в гараже» по границам легального-нелегального пополняется коллажами из фотографий на цветных полотнищах, отдаленно напоминающих некоторые флаги.

Работа с изображением выходит за рамки плоскости и абсорбирует большое количество смыслов и реальностей. Путем интервенций пространств художник добивается того, чтобы работы впитали в себя новый политический контекст и подчеркнули его путем перемещения в выставочное пространство. На флаг WYB_LOVE YOUTH нанесены два изображения: фото с руками в виде слова love и рядом фотография этой снимка в найденной локации. Работа Location#2: Primary school_Dead Fox тоже буквально многослойна: снимок мертвой лисицы был приклеен поверх рисунка креста в заброшенной начальной школы, но интервенция уже уничтожена, осталась лишь локация. Выставочный метод накопления контекста может напомнить «авиапочтовые картины» Эухенио Диттборна, который многочисленной пересылкой работ расширял географическое присутствие своего искусства и создавал состояние транзита в экспозиции.

Дженда Флюид, исследовавшая в прошлой выставке «нечистую силу искусства» в необычных пропорциях квадрата Малевича, в новом проекте изучает магические свойства палиндрома и создает DAMMAD poem: 36 строчек палиндромов, анаграмм и билингвальных игр. Инкорпорированная в текст зеркальность становится произведением: meop (что-то между ‘meow’ and ‘meep’) означает ‘a poem’s mirror’ (зеркало поэмы) и живет скорее в атмосфере, чем в списке языковых единиц. Орнаментальное заклинание сокращает дистанцию между речью и текстом и расширяет пространство языка. Проблема множественных ответов при гадании решается включением принципа инвариантности в сам текст. DAMMAD meop, начертанная на стенах галереи приглашенными художницей гостями, превращается в гадательное устройство, которое в силу принципа палиндрома (туда и обратно, «двойное течение речи» по Хлебникову) обнаруживает будущее в прошлом, а значит, уже есть.

I'm in it.

I tell.

I am not a devil.

I level «Mad Dog».

Demetri Martin

Поэма вдохновлена палиндромом 1993 года американского стендап-комика Деметри Мартина (он сделал его проектом для курса по фрактальной геометрии) и вступает с ним в диалог (I’m a fool – I’m aloof). Текст Мартина заканчивается строчкой Dammit I'm mad, и в финале Дженда приходит к названию своей поэмы: DAM MAD meop (this is the title, isn’t it). Художница собирает из текстов и артефактов конструкцию для вызова мистического знания, приглашая в нее зрителя, сохраняя недосказанность.

Проводником в другие миры также служит старинное зеркало в раме психоделической раскраски, размещенное под потолком и под углом. Так в России раньше вешали зеркала: нужно было видеть себя целиком, чтобы не пришли духи, и нужно было, чтобы дорогое зеркало не разбилось, поэтому размещалось высоко. Приглашенные художницей гости, которые каждый своим почерком нанесли по строчке на стены галереи, создали граффити-либретто поэмы для прочтения или пропевания. Эта коллективная панк-ритуальность отсылает зрителя к перформансу Дэша Сноу и Дэна Колена «Гнездо», во время которого многочисленные гости порвали на кусочки две тысячи телефонных справочников, а художники создавали из клочков скульптуры, рисунки и поэзию.  

Общие для дуэта художников принципы – использование панк-эстетики, обращение к теме трансформации тела и пространства – стали основой для совместной экспрессивной инсталляции – гибридной реальности в духе Майка Келли и Пола Маккарти, которые в своих перформансах и инсталляциях объединяли поэзию, гипноз, психоделику, тексты, музыку, объекты. В этой реальности появляется измерение транссенсорного восприятия – восприятия ритма, пространства, вербального аспекта разными каналами чувств.

Мятежность, стремительность, бесстрашие, анархичность искусства, свойственная Седельникову и Флюид (тоже «дети Уорхола», как критики называли Сноу и Колена), – топливо поэтического болида, и у этой гонки появились своя формула и свой ритм – the Artist-transPace. Название выставки стало еще одним способом добавить аллюзий и взаимосвязей через игру слов, каламбуры и омонимы – в духе Гордона Матта-Кларка с его «Анархитектурой». The Artist-tranSpace передвигает границы существующего, допускает отклонения и новые значения. В этой машине искусства все содержится, и она никого не держит, но если войти в ее ритм, прогнозы многозначительные.

Анна Бралкова,искусствовед, куратор