Между строк. Текстуальное в визуальном

«…Я не могу ничего помыслить вне языка. Это точно граница моего сознания». Этой простой, кристально ясной мыслью, сформулированной российским художником Тимофеем Радей в одном из последних интервью и во многом созвучной знаменитому тезису Жака Деррида «Нет ничего вне текста», можно было бы выразить первоначальный импульс, пробудивший идею этого проекта год назад.

Выставка «Между строк. Текстуальное в визуальном» посвящена осмыслению феномена текстуальности в современном российском искусстве. Проект объединяет произведения 25 авторов, в практике которых непосредственное присутствие текста играет первостепенную роль или же является важной составляющей художественного языка. В представленных на выставке работах текст обретает визуальную форму в самых разных медиа — от живописи до уличной акции, от инсталляции до вышивки. В некоторых случаях определяющим является концептуальное содержание текста, в иных — не менее значительна его пластическая форма. Не столь важно, является ли текст самодостаточным художественным высказыванием, или же неразрывно, словно часть химического соединения, сплавлен с визуальной составляющей, воплощает собой нарратив или лишь его часть, именно он определяет сам формат коммуникации со зрителем.

В 2007 году на выставке «Слово и изображение» Виталий Пацюков представил проект, посвященный диалогу визуального и вербального и возможностям его осуществления на примере работ российских и зарубежных художников. Двумя годами позднее, в 2009 году, Андрей Ерофеев на выставке «Русский леттризм. Работа художника со словом от концептуализма до актуального искусства» показал широкий спектр уже исключительно российских художников, использующих в своих работах слова, буквы и шрифты. Эти проекты постулировали логоцентричность как константу российской культуры и искусства. Действительно, текст буквально пронизывает наше сознание и определяет понимание мира и всех происходящих в нем процессов. Можно сказать, приверженность тексту составляет основу нашей культурной идентичности.

В некотором смысле выставка в галерее «Триумф» продолжает размышления о текстоцентричности, присущей российскому искусству, но рассматривает ее в контексте произведений нового поколения авторов, работающих в поле актуального искусства. Если в собранных на упомянутых ранее выставках произведениях сквозила идея текста как лозунга или призыва, то работы, которые можно увидеть в текущей экспозиции, напоминают скорее откровения из дневника. Текст в искусстве сегодня приобрел гораздо более личный, персонализированный характер. Через него мы совершаем попытку проникнуть в область личного, где транслированы переживания, травмы, сомнения, опасения, радости — целый спектр того, что можно отнести к эмоциональному, чувственному, откровенному. При этом никак нельзя сказать, что работы существуют вне исторического и социокультурного контекста. Напротив, они являются свидетельством своего времени, результатом рефлексии текущего момента, но неразрывно связанными с личностью художника и переданными тем искренним языком, который без преград проникает в самое сердце. В экспозиции, словно в переполненной голосами комнате, мы вдруг оказываемся в оглушительной тишине один на один с автором, который посредством текста ведет с нами откровенный диалог. И в этом единственно различимом пронзительном шепоте обретаем сокровенные смыслы.

Полина Могилина